ma naturalmente in modo diverso, perché l'autore, pur in una radicale e costante fedeltà ai suoi temi, si muove e continuamente si cerca. L'affinità e consonanza con certi aspetti manzoniani dei quali si è parlato a proposito della Romana, si era manifestato anche altrove ma in forme minori e sparse: in Inverno di ,nalato vi è per esempio un esplicito ricordo del pili poetico Manzoni, quello dell'addio di Lucia: « l'urtare che fece il letto contro lo stipite della porta della sua stanza lo destò da queste amare impressioni >>, « l'urtar che fece la barca contro la proda scosse Lucia»· La Romana seguiva una legge narrativa. uno sforzo di oggettivare e di stendere mentre in\'ece La Disobbedienza scorre su un altro piano e in un'altra direzione. La Disobbedienza nella sua qualità di esplorazione della adolescenza e nel suo richiamo di elementi e di aspetti psicoanalitici e in qualche modo esisten1ialistici, non poteva non disorientare i tenori e portare qualche critico a considerarla come un saggio. L'impegno di chiarei:za e distinzione, la ricerca di consapevolezza e sobrietà letteraria nella quale si muovono i motivi più profondi di ì\{oravia contribuiscono al senso e al risultato artistico. Agostino aveva con la natura e col paesaggio e cogli altri personaggi un rapporto tutto diverso: Luca ì\Jansi, protagonista di queste pagine, riunisce invece in sé in un tono che nei momenti migliori diventa lirico, il senso dei paesaggi, dei personaggi: l'autore raccoglie un'antica esperienza, un'antica esperienza dell'Europa che ha sofferto l'esistenzialismo, la psicanalisi e l'espressionismo. Dal tempo degli lndiffere,1ti sino alla Romana, ,\loravia ha sempre più elaborato il suo linguaggio: La Disobbediem:a, è anch'esso un momento di questo svolgimento lungo e meditato che si accompagna alia ricerca di una lingua chiara e insieme sostenuta, di una lingua che tende a un'ambizione poetica. Non si può escludere che da questo racconto, sciogliendosi quanto di troppo rigido vi è contenuto, non possano nascere più ricche e feconde esperienze letterarie, ma già in esso cosl com'è scritto non mancano le pagine di arte, dove ogni pro~ blema si risolve e l'analisi stessa tende a delle forme poetiche. Parte ciel materiale grezzo di quesLo volume era già nell'Inverno di malato e in Agostino; ma la ricerca tutta nuova di queste pagine non è meccanica o scientifica, ma morale e di aspirazione poetica. La malattia, l'adolescenza, la sensualità, non risolvono in sé l'impegno del libro, il quale vuol essere il canto dell'amore e del disamore, della volontà di vivere e di non vivere, della vita come antico sogno. Anche la vita di Tonio Kroeger, di Tristan, di Castorp, di cui Luca Mansi è lontanissimo parente e discendente, era chiusa nell'angoscia dell'adattarsi e del non adattarsi alla vita. In questa pagina non esiste che un protagonista, il quale a rigo1: di termini non è neanche l'adolescente Luca, ma il senso ciel tedio dell'esistenza e dell'amore per essa, la malattia e la dedizione profonda e quasi indistinta per la natura e per la realtà come la sensualità lo insegna agli uomini. Per questo non occorre guardare al personaggio come a un personaggio di un qualsiasi altro romanzo, ma come al simbolo umano di una universale silllazione umana, la quale può o non può, secondo i casi, diventare poetica ma non è di per se stessa da considerare meccanica e scientifica. Forse per questo le pagine di descrizione dell'io e le stesse analisi sono più felici delle parti narrative e romanLesche, più indovinate quelle dove l'azione del protagonista è solitaria (la distruzione e il seppellimento del denaro) o quelle dove vibra la conclusione poetica, il racconto lontano e solenne dei momenti e dei movimenti deJI'animo. Poiché la filosofia o la scienza moderna hanno scoperto o credono di aver scoperto la vita al posto dell 'arnore, del sentimento, della sensibilità, della passione, ~foravia sente e canta questi miti, i quali, per la loro stessa nawra. non possono essere cantati senza impegno di analisi e di partecipazioni anche intellettuale. hia quanto più l'autore limita e costruisce questi temi tanLO più sarà vicino all'arte e tanto più ne sarà lontano quando la vita proromperà senza limiti, senza regola, compiaciuta, senza consapevoleraa intellettuale e morale. La speranza nell'esistenza, la gioia di vivere, si spiritualizza proprio nella consapevolezza che è del personaggio e insieme dell'autore: vi è un limite oltre il quale il ~1oravia cadrebbe veramente nella facilità scientifica o pseudo scientifica, arido e non poeta dell'aridità psicoanalitica e non poeta della psicoanalisi. Se guardiamo (pagina 55) la scena del piazzale e del seppellimento del denaro, ciel muro decorativo sentiamo veramente, come l'autore vuole, l'aria romita e sinistra che aveva sedotto l'infanzia morbida e fantastica di Luca e il fischio dell'uccello grosso e nero ha un valore di espressione lirica, un sentore di Poe. Cosi se seguiamo (pagina I 10 e 116) la dolorosa lettura scolastica del canto Vo del Purgatorio, ammiriamo la vivezza e il ritmo artistico, dove le tre realtà, il testo dantesco, lo stato d'animo del bambino e il paesaggio esterno colla pioggia sopravvenuta si compenetrano in unità chiara, (orte e senza residui e ingombri. L'antico motivo, che, pur così diversamente, aveva affascinato. la fantasia spagnuola di Calderon de la Barca, della vita come sogno, il motivo che certa moderna filosofia ha voluto ricercare sulla libertà e sulla schiavitù degli uomini nei due munti estremi del nascere e del morire. qui ritorna e ritorna non soltanto nella intensità della pagina (pp- 122-123) ma anche nel rapporto con la costruzione di questa vita particolare che non è soltanto la vita cli Agostino ma è nei momenti migliori una forma della vita umana , is1a al riflesso di certe 137
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