listi più celebri del mondo si alternarono r mentre Strauss e Stravinsky dirigevano le loro musiche, venivano allestite le << 7 canzoni », di Malipiero e l'« Abramo e )sacco» di Pizzetti. Ma non possiamo lasciarci trarre in inganno dalla modernità di quelle opere le quali già da tempo facevano la loro strada in un clima loro che nulla aveva a vedere col Teatro di Torino. Infine il Teatro di Torino potrebbe parere un ibrido: ibridismo ci fu, ma carrello da una sincera spinta morale ed intellettuale: una curiosità di sapere e di capire, un bisogno di assimilare con la speranza che, attraverso l'assimilazione, si maturassero nuove energie. Quindi, ancora una volta, il Teatro di Torino fece dell'illuminismo. Che, se non divenne formativo, se mancò la generosità di correre il rischio del nuovo, dell'ancora informe, bisogna pensare alle inibizioni che si stavano creando dall'esterno, perchè erano quelli gli anni in cui la dittatura fascista mostrava la sua vera faccia con le sue « leggi speciali>>· RENATA DEBENEDETTI STUDI' IBSENIANI Con la pregevole opera di Halvdan Kohl (« Eit Diktarliv » J-11, Oslo, 1928·29) che acutamente riaffermava l'esclusivo valore poetico della drammaturgia ibseniana in contrasto a1le varie interpretazioni sociali, filosofiche e religiose periodicamente riaffioranti nel campo della critica, la JXJlemica intorno ad Ibsen sembrava arrivata a un punto fermo. Proprio allora si preparava in Norvegia, per il centenario ibseniano, una nuova edizione degli Scritti Completi (« Hundrélrsutgave ») con introduzione e note di F. Bull H. Koht e A. D. Seip, ultimata col quattordicesimo volume solo nel 1937: edizione questa che utilizzava tutto il lavoro critico-filologico di oltre mezzo secolo. Eppure dal '30 ad oggi nuovi studi sono venuti fuori a ripresentarci l'immagine stereotipa d'un Ibsen ora apostolo di moralismo, ora psicanalista freudiano, ora filosofo sociale (I. Nissen, Sjaelelige kriser i menneskets liv. Henn"k lbsen og den moderne psykologi, Oslo 1931; R. Eriksen, Henrilt Ibsen og individualpsykologien, Oslo 1932; S. Klausen, lbsenepilog og psykoanalyse, Oslo 1935; H. Brenel, Etiska motiv i Henrik Ibsens dramatiska diktning, Uppsala 1941; A. Duve, Simbolikken i Henrik Ibsens shuespill, Oslo 1945). Gli autori di questi studi, anzichè riprendere l'interrotto filo delle ricerche. di tanti illustri ibsenisti scandinavi. inglesi e tedeschi come Jaeger e Gran, Koht, Paasche e Winsnes, Archer e Cosse, Woerner e Monty Jacobs, si servono d'lbsen come d'un pI2_etestopolemico o didascalico per predicare le loro e spesso le altrui idee e filowfie. E' sintomatico totto questo rispetto il libro di .\. Duve, dove una consequenztana interpretazione psicanalitica d'ogni minimo particolare drammatico induce ad assurdità e contradirioni talvolta persino involontariamente facete (fra allro l'enigmatica allusione di Brendel in « Rosmcrsholm » alla necessità che Rebecca \Vest volontariamente sacrifichi la propria vita per la viuoria di Rosmer, o come egli dice <( si tagli per metà il suo tenero e roseo mignolo ... e si recida il suo incomparabilmente bello orecchio sinistro» non è interpretato da A. Duve come un semplice motivo folclorico - del resto rintracciabile anche nei « Sette corvi » dei Crimm -- simboleggiante il sacrificio della vita. Egli afferma che le parole di Brendcl restano indecifrabili a chi, inesperto di psicanalisi, non ravvisi qui un'immagine tipica d « kastrasjonssymbolikk » con l'impiego degli ordinari simboli sessuali maschile e femminile! (Op. cii., p. 302). Simili. storture non si ritrovano negli ultimi studi su Ibsen pubblicati in Jta!ia. Lasciando da parte le recenti trach11ioni del teatro, di ,alare assai disuguale, e la ristampa ciel bellis- ~imo lavoro di S. Slataper (Sansoni 1944; benchè condotto su traduzioni tedesche, uno dei 111igliori sull'argomento in Italia e fuori), non -.i può negare che anche il modesto volumetto biografico-critico dell'Apollonio (<( Ibsen >>~forcclliana, Breschia 1944), di non grata lettura per il suo stile involuto ed astruso e per ccr• te ingenue interpretazioni confessionali (p. és. la figura di Rebecca in <( Rosmersholm » e cli Allmers nel « Piccolo Eyolf »; op. cit., pp. 158· 167 e 191·194) miri sosla111ialmente all'intendimento dell'arte di Ibsen attraverso un riesame di concreti problemi estetici studiati e in p:1rtc risolti dalla precedente critica. Ma a un'inglese spelta il merito d'aver rifatto della drammaturgia di lbsen un'accurata quanto intelligente indagine critica e d'aver nuovamente sgombrato il terreno dai risorti equivoci e fraintendimenti, nel suo fine studio (M. C. Bradbrook, lbsrn the Norwegian •A.Reva/uation, Chatto & Windus, London I 946), scritto durante i tristi anni di guerra. li libro della Bradbrook è ben più che una semplice rivalutazione dell'arte ibseniana agli occhi degli inglesi (i qua]i - dichiara esplicitamente l'autrice - giudicano oggi il poeta norvegese non dissimilmente da come i loro antenati della Restaurazione giudicavano Shakespeare: genio sl, ma terribilmente antiquato!); è un prezioso antidoto contro tanta critica ibseniana sociologica, patologica e retorica che nel presente e nel passato è fiorita in Europa intorno al poeta di Skien. La Bradbrook riesamina ed approfondisce con singolare acume ed equilibrio di giudizio molti problemi già discussi (per es. quello dibattutissimo del rapporto ideale tra Ibsen e Kierkcgaard, intorno al quale s'è già formata un''intera letteratura di coloro che ne affermano l'esistenza e l'importanza decisiva come l'Erichsen e il Beyer, il Mohring e il Bull, e di coloro che la negano 41
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